D'Autore

Dentro multicinema cittadini incrocio pubblici possibili disposti a tutto.
La riedizione gonfiata di C’era una volta in America e il director’s cut di Apocalypse now,
San Valentino con Audrey Hepburn che sussurra Moon river in Colazione da Tiffany e natale con Totò
e la Magnani e le sue (e le nostre) Risate di gioia, Tarantino degli esordi e Il Gattopardo viscontiano.
Questo pubblico onnivoro e (in)consapevole non mi appare affatto smarrito. È giovane ed è vecchio.
È colto ed è ignorante. È soprattutto disposto a consumare porzioni di cinema del passato con la stessa beata leggerezza
con cui si approccia all’ultima commedia di Judd Apatow o ai thriller enigmatici di Christopher Nolan.
Ho l’impressione che questa gente guardi a quei film non come a cartoline sbiadite nel tempo, ma consideri questo
flusso di immagini come collocato nell’eterno presente del cinema. E poco importa se in quei film non appaiono
tablet o cellulari e gli effetti speciali sono figure tagliate nel cartone. Tutto il cinema è qui e ora. Fruibile e libero.
Luminoso e levigato, grazie ai prodigi della tecnologia e del digitale. Pronto a essere consumato sul supporto desiderato e nel luogo prescelto
(che non è necessariamente la sala cinematografica).
Incapace di invecchiare,di mostrare le rughe, questo cinema non si rende in tal modo disponibile a essere in qualche maniera storicizzato, refrattario com’è
alla collocazione museale. Qual è l’ultima storia del cinema che vi è capitato di sfogliare in libreria?
In quegli scaffali ormai solo dizionari (dove i film si susseguono in un ordine che può solo essere alfabetico), e libri-intervista
(dov’è marginale il contesto rispetto all’ affermazione identitaria e atemporale del Dio-Autore).
È il leccato fulgore del postmoderno, pontificherà qualcuno. È la deriva smemorata di questi tempi barbari sentenzieranno altri.
Quel che resta è questo pubblico curioso e indolente e il suo desiderio di cinema così out of time.»

Angelo Ceglie